Καλλιτεχνικό Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για Νέους και Ανερχόμενους Ευρωπαίους Καλλιτέχνες
Με χαρά σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε στο Πρόγραμμα AEPYDEA, ένα πρωτοποριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα διάρκειας 26 ημερών, σχεδιασμένο ώστε οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που θα συμμετέχουν να αναπτύξουν περαιτέρω τα ταλέντα τους, να εμπνευστούν, να έρθουν σε επαφή με καινοτόμες μεθόδους εργασίας και δημιουργίας και να αναδείξουν την καλλιτεχνική παρουσία τους στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή.
Σχετικά με το Artistic Residency
Το artistic residency – καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νέους και ανερχόμενους ευρωπαίους καλλιτέχνες AEPYDEA χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Ευρωπαϊκής Συνεργασίας. Το πρόγραμμα θα διεξαχθεί στη Βουλγαρία, στην πόλη του Kyustendil, κοντά στην πρωτεύουσα Σόφια, και προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα για νέους καλλιτέχνες, ηθοποιούς, χορευτές, performers και creative technologists να συμμετάσχουν σε μια καλλιτεχνική και εκπαιδευτική εμπειρία που θα εμπλουτίσει τις γνώσεις και τις εμπειρίες τους.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να συνεργαστούν στενά με αναγνωρισμένους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στην Ευρώπη και τους επιλεγμένους/ες εκπαιδευτές/ τριές τους: με την ομάδα Εν δυνάμει από την Ελλάδα, μία ομάδα καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία, που υποστηρίζει τα μέλη του να ενταχθούν ισότιμα στην κοινωνία μέσω της Τέχνης, αναπτύσσοντας επαγγελματικές θεατρικές παραστάσεις και διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτ, το K. Danse από τη Γαλλία, εταιρεία χορού και άλλων τεχνών, που ασχολείται με την παραγωγή, τη διαμεσολάβηση και τα ερευνητικά έργα που ενσωματώνουν τον χορό και τις ψηφιακές τέχνες, και το Cuartz από τη Βουλγαρία, εταιρεία θεατρικής και κινηματογραφικής παραγωγής, που δραστηριοποιείται στους τομείς της σύγχρονης σκηνικής τέχνης και της εκπαίδευσης.
Στόχοι του Προγράμματος
Το πρόγραμμα AEPYDEA αποσκοπεί να:
- Εξοπλίσει τους συμμετέχοντες και συμμετέχουσες με σύγχρονες δεξιότητες και γνώσεις στις παραστατικές τέχνες.
- Ενισχύσει τη συνεργασία ανάμεσα σε διαφορετικούς κλάδους, γεφυρώνοντας τον χορό, το θέατρο και τις ψηφιακές τέχνες.
- Καταρρίψει τα παραδοσιακά όρια μεταξύ καλλιτεχνικών ειδών, προωθώντας τη διαθεματική δημιουργικότητα.
- Παρέχει μια ολιστική κατανόηση των σύγχρονων πρακτικών στις παραστατικές τέχνες.
Τι να Περιμένετε
- Εξειδικευμένη Καθοδήγηση:Το πρόγραμμα διευθύνεται από μια εξαιρετική ομάδα εκπαιδευτών και μεντόρων από όλη την Ευρώπη.
- Διαθεματική Μάθηση:Συνεργαστείτε με συνομηλίκους και μέντορες σε ένα δημιουργικό περιβάλλον που ενθαρρύνει την καινοτομία ανάμεσα σε διαφορετικούς τομείς τέχνης.
- Πολιτιστική Εμβάθυνση:Ζήστε την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Βουλγαρίας ενώ δικτυώνεστε με καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα και από διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες.
- Δημιουργική Ανάπτυξη:Ανακαλύψτε νέες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, εξελίξτε τη φωνή σας ως δημιουργός και μάθετε πώς να περιηγείστε στον επαγγελματικό κόσμο των παραστατικών τεχνών.
Ποιοι/ες Μπορούν να Υποβάλουν Αίτηση;
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους και ανερχόμενους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες (ηλικίας 18-35) από την Ευρώπη, creative technologists, συγγραφείς, performers και διεπιστημονικούς καλλιτέχνες με πάθος για την καινοτομία και τη μάθηση.
Βασικές Πληροφορίες
- Τοποθεσία:πόλη Kyustendil, Βουλγαρία (κοντά στη Σόφια).
- Διάρκεια:26 ημέρες.
- Χρηματοδότηση:Το πρόγραμμα καλύπτει τη διαμονή, τα γεύματα και τα έξοδα συμμετοχής. Διατίθενται περιορισμένες θέσεις με επιχορήγηση.
Πώς να Υποβάλετε Αίτηση
Οι ενδιαφερόμενοι/ες πρέπει να υποβάλουν:
- Τη συμπληρωμένη αίτησή τους.
- Βιογραφικό ή portfolio που να παρουσιάζει το καλλιτεχνικό τους υπόβαθρο.
- Δήλωση κινήτρων (έως 500 λέξεις) που να εξηγεί το ενδιαφέρον τους για το πρόγραμμα, καθώς και πώς σκοπεύουν να συνεισφέρουν και να επωφεληθούν από την εμπειρία.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις υποτροφίες, τα έξοδα συμμετοχής ή τη διαδικασία αίτησης, επικοινωνήστε στο richard.artier@gmail.com
Σύντομη περιγραφή εργαστηρίου:
Kostas Vomvolos:
Setting the poetry of Greek Drama to South Balkan and Eastern Mediterranean rhythms.
Tassos Papadopoulos:
Synthesis – Ensemble Movement
Inspired by the role of dance in ancient Greek drama, this workshop explores co-existence, resonance, harmonious interaction, and collective movement about and among other bodies. Participants will work with aligned, symmetrical, and interconnected bodies to form a unified presence—a collective body that tells a story.
Prof Konstantinos Thomaidis :
- Workshop title
“Exploring the vocal in-between: using movement and space to inhabit the text'”
Michael Klein Vitoria Kotsalou:
The workshop focuses on movement as a means of transcending personal identity, fostering connection, and reimagining co-existence. Drawing from The Utopians, it explores how shared physical experience and ethical practices can create new possibilities for human relationships and communal harmony. Open to all, it invites participants to engage with movement as a universal language of connection and care.
Laure Lapeyre: Theater as unity. Tools for theatrical performance.
Marianne Masson: Organic mouvement. Make your spine Dance.
Jean-Marc Matos: AI vs BI, Artificial Intelligence versus Body Intelligence.
Προθεσμία Υποβολής: 14 Φεβρουαρίου
Υποτροφίες
Το Πρόγραμμα AEPYDEA προσφέρει συνολικά 50 θέσεις συμμετοχής, εκ των οποίων οι 25 συνοδεύονται από υποτροφίες που καλύπτουν το πλήρες κόστος συμμετοχής. Οι υποτροφίες απονέμονται με βάση:
- Κίνητρα:Το ειλικρινές πάθος για τις παραστατικές τέχνες και η επιθυμία για προσωπική ανάπτυξη.
- Σχετική Εμπειρία:Υπόβαθρο στις παραστατικές τέχνες ή σχετικούς τομείς.
- Συνεισφορά:Η ικανότητα να φέρετε νέες ιδέες και δημιουργικότητα στην καλλιτεχνική κοινότητα.
Αξιοποιήστε την ευκαιρία της μοναδικής εμπειρίας εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας, δηλώνοντας συμμετοχή στην AEPYDEA και αποτελώντας μέρος της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών που ηγούνται στο χώρο των παραστατικών τεχνών της Ευρώπης!
Στα επόμενα link δείτε τους/ τις καθηγητές/ τριες και μέντορες της AEPYDEA:
Miroslav Antonov Moravski
